春日暖阳下,匈牙利皆门布达佩斯市郊喜爱夜蒲,一座迂腐庄园里传出《茉莉花》的旋律,音调是东方的震动婉转,音韵透出别致韵味。
演奏者赫伦萨·维克托利亚是宇宙扬琴协会主席。她用“匈牙利扬琴”辛巴龙演奏这首中国民族乐曲,充分体现这种乐器的特色——低音淳朴、高音亮堂。
辛巴龙是一种匈牙利传统击弦乐器。同是梯形结构,同用击槌,辛巴龙的外形很容易让东说念主联思到中国民族乐器扬琴。辛巴龙和中国扬琴同属“宇宙扬琴大眷属”。
“辛巴龙和中国扬琴有共同的先人。”赫伦萨说,经由数千年演变和不同文化影响,如今不同地区的扬琴形式大小、音域广度不一,演奏技法也不尽相易。
中国著名扬琴演奏家项祖华曾将扬琴分为三大类:中国扬琴体系、西亚南亚扬琴体系、欧洲扬琴体系。欧洲扬琴体系的代表即是辛巴龙。
赫伦萨告诉记者,1991年,宇宙扬琴协会在匈牙利注册树立后,欧洲、亚洲、大洋洲、好意思洲等地的扬琴演奏家举办交流会、共同上演,宇宙各地的“扬琴眷属”演奏家集聚沿途,互相学习模仿。
在中国音乐学院的扬琴教室里,摆放着一台辛巴龙,由匈牙利李斯特音乐学院的辛巴龙教师相赠。扬琴专科的几名学生不仅会演奏中国扬琴,也会演奏辛巴龙。
中国音乐学院老师、扬琴演奏家李玲玲说,中国扬琴和辛巴龙诚然在时辰和空间上相互相隔,但技法于今仍然重叠。“器乐艺术既有领悟的民族性,也有鄙俗的宇宙性。”
在李玲玲看来,扬琴是古丝绸之路上的“代表性音乐标志”,扬琴的器乐发展流播史亦然丝绸之路文雅交流史的缩影。一些学者从史料验证,扬琴传入中国有两个主要路线,一是通过陆上丝绸之路从中亚传入中国,二是从欧洲经海上丝绸之路传入中国南边沿海地区。
“中国扬琴起初叫洋琴。”李玲玲先容说,在中国发展数百年间,扬琴成为民族乐团中的首要乐器,亦然琴书、民间说唱、戏曲扮演中常见的伴吹打器。
工口游戏在线玩本年3月,当作中国与匈牙利建交75周年的行动之一,《扬琴之韵 中匈之情》音乐会在重庆举行。从《茉莉花》到《查尔达什舞曲》,赫伦萨和李玲玲用辛巴龙和中国扬琴奏响“和合之声”。
忆起那次上演,李玲玲说,音乐是一种共通的讲话,不错在不同民族和文化之间促进心灵交流。她感到我方上演时“不仅是又名演奏者,更是中应付流的使臣”。
赫伦萨向记者展示了她上演时佩戴的一个木盒,里边摆放着各样扬琴的击槌,由不同国度的扬琴演奏家调停。“材质不同,敲击的音色也不同,用于上演不同格调的曲目。”
演奏匈牙利或欧洲格调的曲目时,赫伦萨民风用匈牙利传统击槌,质量坚忍且有一定分量。演奏《茉莉花》等乐曲时,赫伦萨使用竹质击槌,富裕弹性,体现东方作品的音色韵味。
赫伦萨说喜爱夜蒲,每个民族的音乐皆有我方的私有之处,这些特色不错启发东说念主们创造新的音乐。“同理,不同文雅的交流互鉴也让各样文雅共同跳动发展,振作出新的人命力,使咱们的宇宙愈增多彩。”